蓝瑛 暮山凝紫图 明（1658年） 181.2×57.7cm 国画 中国美术馆藏

　　蓝瑛（1585-约1666），字田叔，号蜨叟、石头陀、西湖山民等，钱塘（今浙江杭州）人。擅画山水，早年以摹古为主，宗法唐宋元诸家，尤以习元黄公望、明沈周最有心得，笔致工整细润，墨色清淡妍静。中年于传统的绘画基础上形成自己的绘画面貌，笔墨苍劲雄浑，于疏简粗犷的线条组合中表现高峻突兀的江南葱郁之景。

　　钱塘又称武林，后人将蓝瑛和从其学画的刘度、蓝孟、蓝深等合称“武林画派”。

　　蓝瑛工书善画，长于山水、竹石、梅兰、人物、花鸟等，技法全面，尤以山水画著名，是明末清初颇具影响力的山水画家。早年与孙克弘、董其昌等人有师承渊源。他的绘画特点比较明显的是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜，善写秋景。后受董其昌的影响，十分倾心于黄公望，一生创作了大量的“仿黄”作品，贯穿其整个绘画生涯。在其作品的题款中，常署仿某家之作，如“仿张僧繇”、“法荆浩”、“仿李成”等，实则所画均为他自己的面目。他的山水绘画画法有两种：一种作钩勒浅绛法，另一种作没骨法，设色鲜艳夺目，所画青山、红树、白云，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，是晚明时期富有变化的山水绘画作品。

　　从蓝瑛传世的作品看，他的山水画创作大致可分为早、中、晚三个时期。早期为其五十岁以前。从现存蓝瑛早期的绘画作品中可以看出，他在临习古人绘画作品的过程中，打下了扎实的笔墨功底。在艺术成就的取得上，他主要得益于黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的助力。元四家的笔墨虽不尽相同，但蓝瑛在学习他们的绘画技法时却能择良而取，并注意吸取对自己有用的东西，藉以丰富个人的表现能力。博采众长，应该是一个艺术家取得成就的途径之一，这也是我国艺术史上久经证明的成功经验。此时蓝瑛作品呈现出的面貌基本是以中锋运笔，皴法以长披麻皴、解索皴、荷叶皴为主。山石的画法润泽浑圆，没有过多的棱角，苔点圆润。树木的画法则是多种多样，体现了他绘画技法的娴熟。在构图上，近景的树木与远景的山峦之间具有明显的空间感。设色平淡和润，风格秀润清和，疏松简略。

　　蓝瑛一生以绘画为职业，活了将近90岁，笔耕不辍，传世的绘画作品面貌多样，数量众多，流传下来作品亦较多。上海博物馆收藏有66幅真品，如《华岳秋高图》，是画家67岁时所作，构图奇伟、落笔纵横、飞瀑响泉、老树苍山。画中劲松常青，二高士观瀑听泉，怡然自乐。北京故宫博物院藏有如《秋壑霜林图》《江皋话古图》等代表他各个时期不同风貌的多幅精品。

　　此幅中国美术馆所藏《暮山凝紫图》，为蓝瑛晚年典型风格：山石呈棱角分明的几何体，并繁复堆积，叠为大山；用笔沉敏快捷，笔线虽短小、破碎，却保持了笔碎而形整的一贯特点；构图上形成半边山石半边空的样式，造成气势逼人的雄壮格局。此幅图景几乎全集中于画面右侧，山脚林木参错枯硬，用笔沉雄古厚，红叶点点，勾圈活泼灵动，一持杖老者似仰首叹秋；树后掩映山亭楼阁，其后山体忽然陡耸，垒叠而上，夹有瀑泉数迭，最终形成飞泻之势，山势攀爬直上，显得格外峭拔；与右侧相比，左侧一片空阔，远山愈发显得低矮、逶迤。全画以赭色为主调，稍施花青，突现秋山之明洁，心绪之旷达。