图1 隋唐早期玉兔小玉佩

古玉是中华文明之树的一片绿叶，是历史文化长河中的一朵美丽的浪花。

图2 明代和田白玉雕竹筏墨床

图3 明清时期竹木雕墨床

图4 元代工字牌

图5 明代工字佩

图6 明末清初人物玉牌

图7 明末清初玉牌上的“牛毛纹”

图8 清代白玉雕“蝶恋花”

图9 元明时期的“连（莲）年有余（鱼）”

　　比如笔者曾经遇到的一枚隋至唐早期小玉佩，雕琢的是蟾宫玉兔（图1）。真正的玉雕小兔，最早见于5300年前的凌家滩文化，为剪影似片状，早于尧舜时期“嫦娥奔月”的故事。考古学家们说，从深土中走来的商周时期玉兔较多，剪影似片状，一般长3—5厘米，雕琢皆小巧简洁。考古学家们发现，秦汉时期出土玉兔多见于瓦当纹样，直到隋唐时期，田野考古才发现圆雕玉兔。
　　而这枚佩饰小玉兔，呈稍稍隆起的扁平状，长5厘米，前肢前伸，后肢蹲屈，双眼前视，双耳贴背。这种扁平造型的小玉兔，介于剪影式片状雕刻和立体圆雕之间，应是剪影式玉兔与圆雕玉兔的过渡，比圆雕玉兔要早，比剪影式平面玉兔要晚。它周身无线条，立体效果和轮廓都由压地隐起工艺手法表现。玉兔前肢肘部和后肢膝盖处压地隐起四朵卷云，是秦汉时期的标志性纹饰。双眼由减地浮雕，口部有象鼻穿，刀笔简约，有汉八刀遗风。除却工艺的时代特征，玉兔包浆熟滑，温莹光润，染浓淡不一的斑片状黄褐色沁。二者叠加，表明玉兔来自隋唐以前或隋唐早期。
　　嫦娥因为逄蒙要抢夺后羿的长生不老药，她担心坏人得逞，不得已而仓促吞服，岂料竟然飞升入月。于是，与嫦娥相伴的玉兔成了美丽的象征、善良的象征、长生不老的象征。宋代诗人朱敦儒说“月中玉兔日中鸦，随我度年华”，世人有什么理由不爱玉兔呢？
　　再比如明代和田白玉雕竹筏墨床（图2），9根长竹捆扎成竹排，作水波形，竹节分明，圆润雅素。它旧气浓烈，莹白中清晰可见几乎平行的短小黄褐色“牛毛纹”，伴有渗入绺隙的黝黑沁色，它必定陪着松烟墨送走了许多个春花秋月，又在深土中度过了数不清的月黑风高，重见天日后，在岁月的惊涛骇浪中飘忽到今日。
　　竹筏墨床与笔墨为伍，与纸砚相亲，它的主人，谅是不会仅仅满足于“竹报平安”的俗气的。作书绘画，寄“竹烟波月”之情趣，寓“丝竹陶写”之情怀，展“书功竹帛”之志向，生“竹罄南山”的高阔，哪里会逊色于“不可居无竹”的雅逸？
　　墨床为搁墨文房小器，理当伴墨而生，但传世玉雕墨床只发现明代之物，创自何时终不可考。直到清代，墨床方跻身书田，言及乾隆年墨床精巧，不单为宫廷器重，亦广受文人青睐。只是墨床小巧，明清竹木雕墨床（图3）市上可见，玉雕墨床传世稀罕。
　　小小竹筏墨床，从哪一段尘封的光阴中走来的？明代开始推崇梅兰竹菊四君子，清代康熙年间，广用竹节纹饰亦成嗜好。气色古旧香色如斯，竹筏墨床，理当是明末清初的遗珍。
　　有一种古玉器，它不以精巧哗众，不以雕纹取宠，白玉制作的元代工字牌（图4）便是其中之一。
　　工字牌方方正正，简单直白。古人施艺讲究“有图必有意”，工字形何意？专家学者们研究来研究去，结论是避邪，而且与两汉时期的司南佩形亦相近，意亦相同。于是，你不得不喜欢工字牌了，因为它是“万人敌”！
　　更重要的是，考古发现工字牌两汉时期便有，且还与后来者造型基本一致，横竖两边压地，中间凸起，光素，粗朴无华。明清两代的工字牌大小不一，且镂雕纹饰，装饰性很强。王敬之先生所藏明代工字佩（图5），可谓精品，避邪恐怕是求其次了。
　　这枚工字牌与两汉和大明大清时期的显然不同，通体光素无华，长宽各4.8厘米，大凡横竖，中间必打洼下凹。平面打洼工艺出现在红山文化，元明时期玉雕艺人常用，别有一种工艺特色。工字牌镂雕部位有明显线切割痕迹，整体土黄色沁，包浆润亮，莹莹生辉，清雅爽利。
　　它蕴涵着历史文化，它彰显着岁月流年，皆为日精月华的凝聚，标识着它是明清以前玉雕艺人的作品。
　　牛毛纹，是指古老玉器上丝缕状的棕褐色短小线条般的色沁。久而久之，如今成了古玉的代名词之一。
　　玉器深埋地下，水溶液中的黄色三价铁离子会游离到玉上，沿着玉上几乎平行的高压应力痕渗入玉肌，天长地久，便形成牛毛似的棕褐色丝缕状色沁。凡身上出现牛毛纹的玉器，毫无疑义，至少是深埋地下五百年上下的古玉。
　　背面篆刻“福寿绵绵”四字的明末清初人物玉牌（图6），是典型的牛毛纹器件，竖着欣赏，玉牌上的“牛毛”为黄褐色，长短仅为3毫米至6毫米上下，斜向平行，几乎没有杂乱无序的现象。突发奇想，横着看看如何？于是，“一条大河波浪宽”（图7）的景象突兀眼前，“牛毛”竟似粼粼波光，又像满池塘的万千蝌蚪，美极妙极。当然，几百度春寒暑暖给它镀上的莹莹浆衣，它的幽明滋润，更是特别的招人喜爱，自是无须刻意赞美。
　　牛毛纹是古玉的标识，难得仿效。图利者亦有仿制的，但“牛毛”或横七竖八，或过密过长，或沁色生硬，明眼人一眼便能识破。
　　真正的牛毛纹古玉，整体皆染上淡淡的黄褐色泽，如烟似雾，宛如一支沧海桑田的小夜曲。
　　清代白玉雕“蝶恋花”（图8）佩件，表现的又是另一种情趣。一只硕大的展着双翅的彩蝶，正翩翩飞舞在一朵盛开的鲜花前面。
　　蝴蝶镂空雕琢，镂空处可见线切割痕迹，平面使用元明时期惯用的琢玉工艺，皆中心磨凹成洼状，其边沿倾斜见锋，象征彩蝶的色彩斑斓。为增强蝴蝶的动态感，蝶须、蝶身等多处雕琢了卷云纹，于是玉蝶突破僵固，宛若就在花丛中翩翩漫舞。
　　“蝶恋花”是源自唐代民间乐曲的一个词牌，多用于抒表缠绵悱恻情怀。如柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，晏殊的“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，情意缠绵。
　　“蝶恋花”无蛰伏深土的履历，一定深受一代又一代主人的钟爱，怀揣心温，才有今日的手泽滋润，莹光柔媚。是几百年前恋人相赠的海誓山盟，还是夫妻相守的白头偕老？
　　元明时期的“连（莲）年有余（鱼）”（图9）是玉雕的常见题材，乖爱小巧如斯的，倒是不多见。司空见惯的“连（莲）年有余（鱼）”，大多为偌大一条大鱼与莲蓬、莲荷的组合。要不，就是两条大鱼首尾相连的造型。
　　小巧的“连（莲）年有余（鱼）”有些特别，但见一尾大鱼跃出水面，弓身，身披一枝莲花，与首尾相连的“连（莲）年有余（鱼）”相比，造型鲜活许多。鱼跃碧波，水花四溅，活蹦乱跳的。
　　小巧的“连（莲）年有余（鱼）”上，沁色浸入玉质肌里，白玉通体浸沁成红黄色泽，通体莹莹地闪现着酥酥的浆衣萤光。这种沁染天工造化，妙不可言状，明白地昭示，它曾经在深深的原生土壤中送走过无数个月上中庭，少说也有三五百载年岁。终于有一日，挖土机推翻泥土，“连（莲）年有余（鱼）”得以重返人世间。于是，爱玉又爱鱼的她或者他，在古玩集市的地摊上，偶尔遇见了它……