吴作人在《李可染中国画展》的序言中说：“艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰峦隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。”这可说是对李可染山水画艺术的崇高评价！众所周知，李可染先生是20世纪山水画领域开宗立派式的人物，他独具一格的山水画笔墨风格，打破了传统绘画藩篱，开时代画风，其艺术历程值得借鉴学习！

陽朔

酷爱绘画，坚定求艺之路

李可染（1907年—1989年），江苏省徐州市人。他是中国近代杰出的画家、诗人，擅长画山水、人物和牛，曾任全国政协委员、中国文联委员、中国美术家协会副主席、中央美术学院教授、中国画研究院院长等职。李可染出生于一个平民家庭，父母均不识字，但他却有艺术天赋，童年就显示出对画画的浓厚兴趣，常用碎碗片在地上画自己的童真世界。

清漓风光图

家庭并不富裕的李可染很快到了读书年龄，7岁时，父亲只得将他送入私塾，在穷巷中的私塾自是学不到多少东西，唯有写字画画最用心，塾师也随其自便。9岁时李可染入徐州“吴氏兄弟小学”读书。13岁时正式启蒙书画，开始学画山水。16岁时李可染入上海美术专门学校普通师范科，不仅得见吴昌硕真迹，还了解到中国唐宋绘画是世界艺术的高峰，眼界大开，因此坚定了献身绘画艺术的志向。

革命摇篮井岗山

中西兼修，深受名家教诲

李可染真正上路学画，少不了一个“缘”字，得缘于13岁时的一次暑假，他在一次游徐州城垣时俯瞰快哉亭，见集益书画社数位老画师作画，才知道原来真正画画与自己平时所画根本不是一码事，竟喜出望外，天天伏窗观赏，陶醉其中！数日后李可染登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师。钱食芝师法清代画家王石谷，因而李可染学山水画亦从王石谷一派学起。

钱塘江

在后来的上海美专求学期间，也主要是以学习传统为主。22岁时，李可染考上西湖国立艺术院研究部研究生，师从林风眠、法籍油画家克罗多专攻西画，同时自修国画及美术史论。后来，李可染至北平故宫博物院尽赏历代名画，40岁时又拜中国画大师齐白石为师，同时就教于黄宾虹。这样难得的求艺经历，为他的山水画中西合璧打下了坚实基础。

泰山松云图

深入生活，胸有千岩万壑

历代中国画家无不重视写生，李可染前期忙于求学及爱国宣传活动，多做宣传画，相对集中的写生并不突出！新中国成立后，已是中央美术学院中国画副教授的李可染。他一直担任山水画教学工作，在美术教育中一边培养人才，一边开始了对中国画到底何去何从的思考，决定做一些探索。1954年，他迈出了试探性的一步，到大自然中进行中国画改革的探索。

雄关漫道

李可染为变革中国画镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章。先后十次行程数万里，壮游名山大川，进行观察旅行写生，其中两次长途写生，积画稿数百幅，从此画风大变。长途写生的一批代表作《鲁迅故乡绍兴城》《江城朝雾》《《峨眉山秋色》《巫峡百步梯》等在中央美术学院大礼堂举行“李可染水墨山水写生作品观摩展”受到一致好评。

漫山碧透

采一炼十，开创时代新风

李可染在艺术上曾提出“采一炼十”的主张。意指采矿是艰辛的，但冶炼更加需要付出百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家的双重艰辛和勤奋。李可染于追求艺术的道路上也是这样在融贯古今、揉合中西的不懈求索中走过来的！他的山水画，水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，注重"光"与墨的变幻，在黑而厚重的画面中给人以通透感。

百万雄师

“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，李可染的山水画从立意到笔墨，从造型到明暗处理，进行了创造性的探索。多年来锲而不舍，提炼出了"黑"、"满"、"崛"、"涩"的艺术内涵，具有时代性的突破，这种新的艺术境界和表现形式，意境清新绝俗，深厚凝重，形成了独特的个人风格，在闰内外享有盛名。

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