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书画印象之王兰若

  • 2018-04-08 15:01:10
  • 来源:网络
  • 作者:刘小浩

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王兰若

  当代著名国画家和美术教育家,中国美术家协会会员、汕头文联名誉主席、汕头画院名誉院长、汕头美协名誉主席。
出生广东揭阳,别号爱绿草堂主。精山水、花鸟、人物,其兰梅竹菊,鳞甲水族称绝于世。风格清逸隽秀而浑厚。百岁之后画风尤为一变,大气磅礴、天然神妙。
  20世纪30年代求学于上海美专国画系,师承黄宾虹,刘海粟,潘天寿,诸乐三等。1947年在曼谷、新加坡、槟榔屿、吉隆坡等地旅行写生,举办画展,蜚声南洋。长期在潮汕地区从事艺术教育和创作,学生中多名成为中国画坛中重要人物。先后在国内各地及美国、法国、新加坡、日本、澳大利亚、泰国等国家举办画展。多幅作品为故宫博物院,中国美术馆收藏。向广东美术馆捐赠作品70幅;向汕头市博物馆捐赠书画作品160幅,并于该馆中辟专馆陈列其捐赠作品;向广东省博物馆捐赠书画作品66幅;向北京画院捐赠作品10幅;向湖北美术馆捐赠作品5幅;2011年荣获汕头市文化艺术终身成就奖。

    出版有《王兰若画集》(山水编、花鸟编、鳞介编、兰竹编共四册,人民美术出版社,2008年)、《中国近现代名家画集——王兰若》(2012年人民美术出版社,2012年)、《坐看云起时——王兰若期颐作品选》(人民美术出版社,2013年)、《九九变法王兰若》(人民美术出版社,2014年)等十余部个人作品集。


生  平

王兰若出生于潮汕揭阳塘边乡一个名叫“书斋围”的地方。曾高祖秉之公以降,业儒或行医,以诗礼之教衣被乡里;“书斋围”者,即高祖毅庵公建“笔图斋”、曾祖毓纲公建“爱绿堂”、祖父元斋公建“仰韩书屋”--祖孙三代,建斋延师教育乡人,故名。
少年时代,王兰若置身其中的诗书氛围,既培养了他酷爱读书的兴趣;祖上流传下来并经常被轮换在父亲的书斋中张挂的董其昌、王拱、王石谷、黄璧、杨修、曾习经、任伯年等人的卷轴书画,则给他留下了对传统绘画历久不衰的印象。20年代初开始,王兰若先是课余从乡贤林芙初先生习画,临摹《芥子园画谱》,继之又求学于桃山深秀先生和孙裴谷(1892~1945)。孙裴谷,当年粤东地区最享盛誉的中国画家,王兰若这一辈的潮汕画家如刘昌潮罗铭、邱及、孙文斌,大都出自孙氏门下。孙先生原籍揭阳,民国初年赴新加坡,在那里创办了华侨美术学院,20年代初期归国,在故乡和汕头等地执教,后来,又赴上海,与沪上名家王震、谢公展张善子潘天寿、王个?、诸闻韵等订交,30年代初,设“谷园画室”于汕头,同时主持“艺涛画社”,亲自策划了《岭东名画集》的出版。除了绘画,孙裴谷还精通诗词篆刻,他的极为传神的写实笔法,尤其是不即不离的水墨线条风格,给王兰若等莘莘学子确立了明确的范例。孙氏与当代名家建立的广泛的联系,显然也正是王兰若获得潮属以外艺术信息最重要的来源。
1933年,王兰若由孙裴谷介绍,赴上海拜会诸闻韵,然后进入上海美术专科学校国画系深造;为了节省学费,次年转学收费较廉的新华艺术专科学校;1935年,又返回上海美专,并以优异成绩,成为上海美专国画系第16届的毕业生。
赴上海求学以前,王兰若已在揭阳炮台担任红十字会小学校长兼家乡三峰小学校长,毕业回乡那一年,被聘为汕头友联中学、省立金山中学、东方艺术学院以及瀛寰艺术学校美术教员,从此开始了他在潮汕地区漫长的美术教育生涯和创作生涯,揭阳、澄海区、普宁、汕头各地,都留下了他艺火薪传的足迹。抗战结束第三年,曾赴南洋旅行写生,当年夏天,于曼谷邂逅关山月,乃与关氏联合举办“救荒画展”;秋天,与关氏转赴新加坡,由星洲华人美术协会主办“关王画展”。在南洋期间,王兰若广泛地接触了当地的美术界同人,其中包括原来上海美专的不少同学,后来又在槟榔屿和吉隆坡举行画展。王兰若的绘画在南洋地区华侨中至今仍然享有很高的声誉,显然是与当年的南洋之行分不开的。1948年春从星洲归国后,他仍在普宁、汕头等地执教。50年代初期,担任汕头省立华侨中学美术教员和汕头市中等学校美术教学研究组组长,承担了汕头中等学校美术教材的编写工作。1951年,曾主持梅州、兴宁、梅县区和潮汕各区县美术教学示范讲座。
正像现代中国不少天真的知识分子一样,50年代,在那场“引蛇出洞”的“反右”运动中,王兰若因为直言犯忌而被发送英德矿山监视"劳动改造"。离开矿山之后,在他52岁那一年,他便有了《矿山早晨》的创作入选"汕头地区老国画家画展"。

在70岁那一年,王兰若出任汕头画院副院长,同年被选为广东省文代会代表和美协广东分会理事,又应文化部邀请到北京藻鉴堂作画。

绘画世界

需要特别强调的是王兰若绘画题材的丰富性与写形传神的逼真性,这可能也正是王兰若作为一个与海派传统具有特殊姻缘的艺术家,在艺术上最终能够确立独立自存的风格力量的主要原因之一。如众所知,传统中国画特别是文人画经常是在流传有绪的少数几种题材范围内通过不断重复的方式获得所谓笔情墨趣的证验。作为这种价值形态的现代承传者,王兰若同辈的绝大多数海派艺术家也不例外,有一些艺术家,甚至终生走不出被吴昌硕一类大师"圈定"的范围。相反,王兰若选择表现的题材几乎从来没有禁忌,闲花野草、动潜飞植,从人物到山水,目之所见,情之所感,几乎无所不画,画之无所不肖。他的扎实的写实造型能力,固然来自当年沪上课堂练习获得的系统的素描训练,但是,乐于并长期坚持写生,显然是这种能力得以强化并在不断的探索中得到升华更主要的原因。据他身边的亲友说,王兰若从来不放弃对他感兴趣的对象进行写生的机会,如家中买来螃蟹,他经常是画了再煮,煮熟了又再画。在他案头的一个本子中,笔者曾目验此类画蟹的作品,它们从各种不同的透视角度,以变化有致的笔法、色彩,准确地再现了各种不同品种的蟹张牙舞爪的形象。显然,我们不能低估这种训练的美学价值,因为,可能正是种种冠以弘扬传统艺术精神高调的偷惰、取巧,使不少宣称已经"顿悟"中国画艺术"秘诀"的艺术家误入了自欺欺人的歧途。


作品欣赏

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《墙根菊花可酤酒》

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《白牡丹》

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《林招鱼跳》

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《潮州柑市》

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《春暖鸭先知》

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《四时景色》






责任编辑:岚

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